Seul dans le noir

Les vrais amateurs de vieux jeux vidéo attendent toujours avec impatience les nouveaux remakes de grands classiques. Ces titres intemporels évoquent la nostalgie, nous transportent aux jours insouciants de l’enfance, c’est pourquoi ils occupent une place si particulière dans nos cœurs.

Pour ceux qui se souviennent de l’emblématique Alone in the Dark de 1992 – moi y compris – le charme nostalgique du jeu et sa popularité généralisée sont indéniables. La simple idée d'un remake de ce classique bien-aimé suscite instantanément la joie parmi les vrais fans, évoquant de bons souvenirs, des sourires sincères et de nombreux moments effrayants.

Certes, le paysage du jeu vidéo a considérablement évolué au cours des trois dernières décennies, ce qui rend irréaliste d’anticiper une réplication exacte ou une résonance émotionnelle identique à celle de l’original. Voyons ensemble si le remake de ce classique durable répond vraiment aux attentes et mérite d'être reconnu comme une entreprise réussie et un jeu de qualité dans son ensemble.

Histoire

La majorité des jeux sur le marché donnent généralement la priorité à des aspects spécifiques, car il est rare qu'un jeu excelle dans tous les aspects. Alone in the Dark donne la priorité à la narration avant tout, et je dois dire qu'il a sans équivoque réussi à cet égard.

L'histoire de Alone in the Dark est vraiment fantastique, englobant tous les éléments que l'on pourrait attendre d'un tel conte. Des monstres et illusions aux thèmes de la psychose et de la schizophrénie, le jeu plonge dans les batailles à la fois dans l'esprit des personnages et dans la réalité. Il livre exactement ce qui a été promis : une histoire captivante et convaincante.

L'histoire s'articule autour de deux personnages principaux : Emily Hartwood, la nièce du dernier propriétaire de Derceto - un manoir ressemblant à un asile - et Edward Carnby, un enquêteur privé engagé par Emily pour l'aider à découvrir la disparition énigmatique de son oncle dans les murs du manoir.

Au fur et à mesure qu'ils progressent dans le jeu, le duo s'efforce de découvrir la vérité derrière les événements de Derceto tout en luttant contre les phénomènes surnaturels qui les prennent au piège. Préparez-vous pour un voyage à travers le temps et l'espace, la révélation d'énigmes cachées, l'implication d'un culte secret et bien d'autres éléments qui feront de cette histoire une expérience unique en son genre.

L'histoire se déroule à travers deux canaux principaux : des scènes coupées mettant en vedette des dialogues avec des personnages secondaires et la collecte d'indices et de preuves sous forme de documents. Pour éviter que cet aspect ne devienne fastidieux, les développeurs de Pieces Interactive ont ingénieusement mis en place une narration vocale pour chaque document découvert, garantissant ainsi qu'ils restent attrayants à explorer.

De plus, chaque fois qu'Edward ou Emily découvrent quelque chose de remarquable, selon le personnage que vous contrôlez, une nouvelle narration accompagne l'événement dès l'entrée dans le menu pause. Il convient de souligner le superbe doublage, qui améliore à la fois les éléments narratifs et la représentation globale des personnages, contribuant de manière significative à l'excellence du jeu.

Le dévouement des développeurs envers cet aspect du jeu est évident dans l'embauche des célèbres acteurs hollywoodiens David Harbour et Jodie Comer pour incarner les principaux protagonistes. Non seulement ils ont fourni leur voix, mais ils ont également contribué à la représentation de leurs personnages et ont participé à la capture de mouvements, soulignant le niveau d'engagement investi dans le développement du jeu.

Après avoir mentionné les personnages principaux, il est important de noter que les joueurs ont la possibilité de choisir entre Emily, la protagoniste canon, ou Edward au début du jeu. Cependant, leurs parties ne diffèrent pas considérablement. Bien qu'il existe des variations mineures dans les scènes coupées et les découvertes d'objets, le scénario global reste largement cohérent quel que soit le personnage choisi.

Le seul aspect de l'histoire qui peut être considéré comme un peu décevant est sa longueur car l'histoire est étonnamment courte. Vous participerez à quatre chapitres qui peuvent être terminés en moins de quatre heures, ce qui est un temps très court pour un jeu d'une telle ampleur. Cependant, si vous choisissez de tout explorer et de lire chaque document, cette partie peut être prolongée jusqu'à environ huit heures par partie, ce qui est encore très court, pour être franc. Comme mentionné précédemment, le jeu nécessite deux parties différentes pour se terminer correctement, mais comme l'histoire ne diffère pas trop entre les parties, on peut se demander combien de joueurs participeront à la deuxième partie.

L’histoire est indéniablement intéressante et constitue le principal catalyseur qui vous propulse à travers le jeu. Pourtant, cela peut parfois s'avérer légèrement déroutant, en particulier pour les nouveaux arrivants dans le monde d'Alone in the Dark. Parfois, le jeu suppose une familiarité préalable avec les personnages, laissant certains détails inexpliqués. Cependant, l'inclusion d'une section journal dans le menu principal s'avère bénéfique, vous permettant de suivre leurs découvertes et d'accéder à des informations sur les personnages, simplifiant ainsi l'expérience globale.

Gameplay

Dans le domaine des jeux vidéo, certains sous-genres sont souvent désignés officieusement en ajoutant « j'aime » à leur nom, comme les jeux « Souls-like » ou « Rogue-like ». Mon avis est que le sous-genre d'aventure d'horreur soit également surnommé les jeux de type "Resident Evil", car de nombreux titres de cette catégorie empruntent fortement les mécanismes de la franchise d'horreur emblématique.

En effet, Alone in the Dark suit les traces de Resident Evil en termes de gameplay, rejoignant les nombreux titres adoptant cette formule éprouvée. Cette émulation est cependant loin d’être un défaut, tant le gameplay des jeux Resident Evil est réputé pour son excellence. Un exemple de cette émulation est apparu dans Alan Wake 2 de l'année dernière, qui a non seulement réussi à reproduire la formule, mais a également été acclamé, gagnantnotre titre de jeu de l'année.

Cependant, il reste incertain si Alone in the Dark a utilisé efficacement cette formule, car le gameplay de ce titre souffre de nombreux inconvénients et aspects qui ne fonctionnent tout simplement pas comme ils le devraient.

Au départ, le rythme du jeu semble plutôt décevant. Le mouvement des personnages, un trait commun dans ce genre, est particulièrement lent dans Alone in the Dark, poussé à l'extrême où l'on a l'impression que les personnages naviguent au ralenti. Bien que ce choix délibéré vise à accroître la peur et à évoquer un sentiment d'impuissance, la vitesse de déplacement devient excessivement laborieuse, provoquant de la fatigue lorsque les joueurs se déplacent d'un endroit à un autre.

De plus, les mécaniques de combat manquent plutôt d’exécution. Vous êtes limité à seulement quatre armes tout au long du jeu : en commençant par un pistolet, suivi d'un fusil de chasse, d'un fusil automatique et d'un pistolet lance-fusées, qui sont tous acquis progressivement au fur et à mesure que vous avancez dans le jeu.

Contrairement à des jeux comme Resident Evil, où vous pouvez améliorer et personnaliser les armes, Alone in the Dark ne dispose pas de cette option. De plus, vous pouvez utiliser des armes de mêlée découvertes au fil des niveaux, chacune ayant une durabilité limitée et un nombre limité d'utilisations avant de se briser. De plus, des cocktails Molotov sont disponibles mais ne peuvent pas être emportés ; au lieu de cela, ils ne peuvent être lancés qu'à l'endroit où ils se trouvent, ce qui présente une mécanique non conventionnelle.

Pendant le combat, votre personnage commence à se déplacer un peu plus vite, et en plus du sprint classique, vous pouvez utiliser une mécanique d'esquive qui peut être très utile, surtout lorsque vous êtes envahi par les ennemis.

Les ennemis de Alone in the Dark sont bien conçus, bien que limités en variété, avec seulement une poignée de types rencontrés tout au long du jeu. De même, même si des patrons sont présents, ils sont peu nombreux, ils ne sont que deux ou trois. Notamment, la rencontre finale avec le boss se démarque comme le seul cas du jeu où vous devez déployer des efforts considérables et employer des stratégies tactiques pour sortir victorieux.

Outre le combat, un autre aspect crucial est l'inclusion d'énigmes, partie intégrante des jeux de cette nature. Je dois souligner que les énigmes et leurs solutions sont exceptionnellement bien conçues. Bien qu'il puisse y avoir des cas où vous devrez déployer des efforts considérables pour résoudre certaines énigmes, dans l'ensemble, elles sont de haute qualité et constituent indéniablement un point culminant du gameplay.

Malheureusement, le même niveau d’éloges ne peut pas être étendu à l’aspect exploration, car il semble trop simplifié. Par exemple, à l’image des conventions du genre, certaines portes sont initialement verrouillées avec des chaînes, nécessitant l’utilisation d’un coupe-boulon. Cependant, en quelques instants, le coupe-boulon devient commodément une partie intégrante du scénario principal, remplissant son objectif de déverrouiller seulement quelques portes sélectionnées avant de survivre à son utilisation.

De plus, chaque clé des portes verrouillées est idéalement située à proximité, directement liée à la progression du scénario, sans zones facultatives à découvrir ou à contourner. La linéarité de chaque niveau, hormis Derceto, qui offre une valeur d'exploration minimale, est un inconvénient majeur pour un jeu de ce genre.

Derceto comprend un aménagement spacieux, comprenant un sous-sol, un grenier et deux étages, offrant un potentiel d'exploration considérable. Cependant, ce potentiel reste largement inexploité, car l'utilisation de la carte devient essentielle pour parcourir les lieux et découvrir quelles zones ont été minutieusement explorées et lesquelles recèlent encore des secrets non découverts.

Tous ces aspects culminent dans l’élément déterminant du jeu : l’horreur. Malheureusement, Alone in the Dark ne parvient pas à offrir une expérience vraiment effrayante, car il semble que les développeurs n'aient fait que peu d'efforts pour instiller ne serait-ce qu'un minimum de peur.

La seule tactique effrayante utilisée dans ce jeu est la plus clichée et la plus dépassée : les sauts effrayants. Ces frayeurs soudaines surviennent de manière inattendue, accompagnées des cris de surprise du protagoniste, qui peuvent vous surprendre momentanément. Cependant, au-delà de ces frayeurs, le jeu ne parvient pas à évoquer un véritable sentiment d’horreur. Il y a un niveau où vous vous engagez dans un scénario du chat et de la souris avec un ennemi écrasant, mais même dans cette situation tendue, les sentiments d'anxiété et de persécution escomptés ne sont pas à la hauteur, ce qui constitue à mon avis une déception importante.

Le gameplay trop simpliste et l’absence d’éléments d’horreur cruciaux ne suffisent pas à élever ce jeu comme le summum du genre. En fait, je dirais que le segment du gameplay, contrairement à l'histoire, qui excelle, se démarque comme l'aspect le plus faible du jeu dans son ensemble.

Graphiques, sons et performances

En termes simples, Alone in the Dark offre des visuels époustouflants, sans aucune plainte à formuler concernant ses graphismes. Depuis les niveaux complexes comme Derceto et au-delà, chaque environnement apporte une atmosphère envoûtante qui correspond au thème général du jeu.

Se déroulant dans les années 1920, l'ambiance du jeu capture l'esthétique du design de cette époque. Des intérieurs finement détaillés, accompagnés de couleurs intentionnellement atténuées, contribuent à une expérience immersive. De nombreux niveaux comportent du brouillard intégré, s'entrelaçant parfaitement avec le récit et améliorant l'expérience visuelle globale grâce à leur savoir-faire exquis.

Les textures sont détaillées et nettes, tandis que l'éclairage, en particulier dans les zones faiblement éclairées nécessitant l'activation de la batterie, est exceptionnel. Des ombres de haute qualité améliorent encore l'immersion visuelle et, dans l'ensemble, il n'y a pas un seul défaut à trouver dans la présentation graphique. La conception des personnages se distingue notamment par son souci du détail, démontrant le soin considérable investi dans sa création.

J'ai particulièrement apprécié la représentation du désert nocturne et la végétation parfaitement restituée dans la section bayou du jeu. Dans l’ensemble, les graphismes méritent des éloges, car le jeu offre une présentation visuelle vraiment époustouflante.

La conception sonore de Alone in the Dark est également vraiment exceptionnelle. Il convient particulièrement de noter les sons réalistes des armes qui, même s'ils semblent légèrement exagérés au combat, respirent la puissance et la précision. De plus, la musique de fond atmosphérique améliore efficacement l'ambiance du jeu, même s'il est regrettable que cela ne se traduise pas pleinement dans l'expérience de jeu. Néanmoins, en termes de qualité sonore, le jeu excelle à un niveau supérieur.

En parlant de son, il y a un cas particulier que j'ai apprécié : lors de certaines cinématiques, la musique d'ambiance transporte les joueurs dans l'époque des années vingt, qui n'est pas sans rappeler les films de cette époque. Ce détail subtil ajoute une touche merveilleuse et délicieuse à l’expérience globale.

Les performances du jeu sont impeccables, sans aucun problème à signaler. Sur PlayStation 5, le jeu fonctionne sans problème en mode performance à une vitesse stable de 60 FPS, offrant un gameplay fluide. Le mode qualité offre une résolution 4K native plus élevée avec des FPS légèrement inférieurs mais des graphismes plus nets. Je peux attester du fait que je n’ai rencontré aucun problème technique ni problème, ce qui est hautement louable.

Conclusion

Lorsqu'il évalue Alone in the Dark sur la base de sa narration captivante, de ses graphismes époustouflants et de sa conception sonore exceptionnelle, il se tient aux côtés de succès du genre comme Alan Wake 2 et Resident Evil 7. Cependant, la véritable qualité d'un jeu dépend de son gameplay, car il reste une expérience interactive plutôt qu'un simple roman interactif. Malheureusement, le gameplay de ce titre laisse beaucoup à désirer.

Cependant, si vous appartenez au groupe de joueurs qui donnent la priorité à l'histoire avant tout et sont prêts à ignorer les défauts mentionnés, Alone in the Dark offre une expérience de jeu satisfaisante avec un récit qui peut résonner profondément et laisser une impression durable à quiconque. y participe.